Родился: 30 мая 1887, Киев, Российская империя
Умер: 25 февраля 1964, Нью-Йорк, США
Александр Архипенко американский скульптор и художник украинского происхождения, один из основателей восточного кубизма в скульптуре. Произведения А. П. Архипенко перевернули мировые представления начала XX в. о скульптуре, развязали руки и освободили глаза многим художникам-скульпторам. Именно Архипенко впервые "составил" единую форму из различных неэквивалентных форм.
Архипенко родился в Киеве в семье профессора Киевского университета, инженера-изобретателя П. А. Архипенко. Отец, Порфирий Антонович Архипенко, служил механиком при Киевском университете. Дед по материнской линии Василий Машов занимался живописью, писал иконы и картины на библейские сюжеты. Будущий скульптор с детства питал любовь к искусству и математике, изобретательству, конструированию. Занятия живописью начал, по собственным воспоминаниям, в 1900-01 гг. с копирования из книги рисунков Микеланджело. Проучившись два класса в реальном училище Валькера, Александр в 1902 году перешел в Киевское художественное училище, в класс живописи и рисования. Это учебное заведение размещалось на Бульварно-Кудрявской улице, 2. Наибольших успехов юноша добивается в скульптуре, лепит разные пластические фигуры, силуэты. Из училища был отчислен в ноябре 1905 года за участие в ученической забастовке, вызванной началом революции 1905—1907 г. Некоторое время посещал частную студию С. И. Светославского.
Образование
1900-1902
- Киевское реальное училище Валькера
1902-1905
- Киевское художественное училище
1906-1908
- Московское училище живописи, архитектуры и скульптуры
1908-1908
Проекты и события
В 1910 году Александр открывает собственную школу искусств в Париже
В 1906 вместе с Александром Богомазовым организовал первую выставку своих работ в Киеве, в том же году переехал в Москву, где продолжил образование в Московском училище живописи, архитектуры и скульптуры. Продолжал образование в частных студиях Москвы.
В 1908 году переехал в Париж. Короткое время учился в Парижской школе искусств, но быстро разочаровался и начал собственные поиски. В Париже увлекается конструктивизмом, кубизмом, импрессионизмом.
В 1908-11 гг. создал бронзовые скульптуры "Адам и Ева", "Женщина с кошкой", "Саломея", "Сусанна", "Сидящая обнаженная". Акцентировал внимание на пластике целого, обтекаемости формы и фактурности поверхности. Работал также в керамике. В 1910 г. открыл мастерскую на Монпарнасе, участвовал в выставках в Гааге и Берлине, работал совместно с группой художников и скульпторов-кубистов. В 1912 г. создал серию фигур "Цирк Медрано", построенных с помощью элементарных геометрических форм.
В Париже украинского скульптора называли “Александр Неугомонный”. Это был одухотворенный и утонченный мастер. Коллекционеры тогда не охотно покупали его необычные произведения, ставшие потом шедеврами искусства. Зарабатывать на жизнь ему помогал художник Леже. Они вдвоем выходили на улицу, француз играл на гитаре, а украинец пел песни.
.В 1912 году в биографии Александра Архипенко была представлена новая техника скульптуро-живописи, разработанная в попытках объединить форму и цвет воедино.
В 1909—1914 живёт в интернациональной колонии художников «Улье» (фр. La Ruche), в 1910 выставляется в Салоне Независимых вместе с А.Экстер, Малевичем, Пикассо, Браком, Дереном и др. Первая персональная выставка — в Хагене (Германия, 1912). В парижский период был близок с Амадео Модильяни. На творчество этого периода повлиял Огюст Роден. Входил вместе с Дюшампианом, Модильяни, Браком, Пикассо, Бракузи и Модильяни в знаменитую парижскую группу «Золотое сечение» художников кубистов, хотя сам Архипенко себя к кубистам не относил.
Архипенко возвращает в скульптуру цвет, смело использует самые разнообразные материалы: дерево, металл, стекло, целлулоид, гипс, проволока; объединяет в одной работе трёхмерную скульптуру и живописную плоскость.
В годы Первой мировой войны Архипенко жил в пригороде Ниццы, работал в области "скульпто-живописи", сочетая трехмерное и плоскостное ("Эспаньола", 1916; "Натюрморт с книгой и вазой на столе'", 1918), исполнил фигуры со сквозными отверстиями, впервые в мировой скульптурной практике используя пространство "внутри" и "пустоту" как изобразительный элемент, равный материальному. Создал вытянутые вверх полуабстрактные металлические и каменные торсы, вазоподобные скульптуры: "Женщина, укладывающая волосы" (1915), "Луч" (1918), "Ваза-женщина" (1919)и др.
В 1919–1920 провел выставочный тур по городам Европы: Женева, Цюрих, Париж, Лондон, Брюссель, Берлин, Мюнхен, Роттердам, Гаага. В 1921 женился на немке, скульпторе Ангелике Шмитц (Angelica Schmitz, худож. псевдоним Gela Forster), и обосновался в Берлине, где открыл собственную школу. В том же году провел первую персональную выставку в Нью-Йорке, организованную Катрин Дрейер и Марселем Дюшаном под эгидой Анонимного общества (Société Anonyme). В Потсдаме вышла монография о художнике с текстом Ивана Голля и Теодора Дойблера.
В 1921 г., женившись на немке А. Бруно-Шмиц, Архипенко поселился в Берлине, открыл там художественную школу. Состоявшаяся в том же году в нью-йоркском Музее современного искусства выставка работ Архипенко имела шумный успех. Появились монографии о художнике на многих европейских языках. В 1921 году в Германии, один меценат приобрел 20 прекрасных рельефов работы Архипенко. Позднее, спасаясь от фашистов, перевез эти работы в Палестину. Сегодня они экспонируются в музее Тель-Авива.
В 1923 переезжает в США, где так же открывает свою школу.
В 1924–1927 разработал и запатентовал механизм для создания иллюзии движения нарисованных объектов с заданными быстротой и ритмом, названный им «архипентура»; впервые продемонстрировал его в 1928 на персональной выставке в Нью-Йорке (гал. Anderson, организована Société Anonyme). (Идея архипентуры до сих пор используется на биг-бордах с сменяемым изображением).
В 1929 получает американское гражданство. В 1934 оформляет павильон Украины на выставке в Чикаго. Художник преподавал в своих студиях в Вудстоке (1924-28, 1940-е), Лос-Анджелесе (1935), Чикаго (конец 1930-х), в Вашингтонском университете в Сиэтле (1935-36, 1952), Нью-Баухаузе (1937), в Институте рисунка в Чикаго (1946), университете Канзас-Сити (1950); ездил с лекциями по городам США. Экспериментирует со звуковой скульптурой. Одним из его учеников был Альберто Джакометти.
Награды и звания
В послевоенные годы получил признание как один из основоположников художественного авангарда. Удостоился престижных американских и европейских наград, был избран членом Международного института искусств и словесности (1953) и Американского национального института искусств и словесности (1962); его работы приобретались крупнейшими музеями мира.
При жизни провёл 150 персональных выставок. Его работы содержатся в 48 музеях и, как минимум в 139 частных коллекциях.